古代文化传承的途径范文[风水课教学知识分享总结]

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　　1.全面学习与了解古代文学的需要。程千帆先生指出，中国文学中方舆色彩，细析之有先天后天的差异，先天者，原乎自然地理；后天者，原乎人文地理。无论自然还是人文原因，中国文学充满了地域色彩，这是其发展历程中的重要特征。这一特征在研究中受到了重视，但教学中以时间为脉络的分期与讲授方式，造成学生对古代文学地域性特色了解的缺乏，必然引起学生对古代文学认识的片面性。要改变这种情况，我们可以选择某一地域为窗口，在教学中渗透与引入其地域文化信息资源，帮助学生透视地域文化与文学的关系，从而弥补单一时间为轴来审视古代文学的发展之缺陷。因而古代文学教学改革不能忽视地域文化资源的引入，这是中国古代文学自身特点提出的要求。

　　2.古代文学实践教学依赖地域文化资源。现今中国高校教学改革出现面向经济、文化建设，面向地区发展服务的大趋势，古代文学作为提升学生人文底蕴的重要学科，也需要加强实践教学使传统课程教学焕发新的活力，从而也使学生从书本知识的单一获得转向实践考察理解与现实运用。这一实践教学的开展就要以地方文化资源为依托，依靠地域文献资源、地域文化生态资源、地域戏曲资源等开展实践教学。同时，每一所高校，都会受到其所在地域的地方文化浸润，校园文化、师生语言、衣食住行等都会带上地方特色，这些为利用地域文化资源展开实践教学无形之中提供便利。

　　3.学生参与地方文化保护的现实需要。培养学生文化传承和保护意识，加强和提升其人文底蕴，这也是古代文学教学目标之一。而在教学中最能引起其兴趣同时又切实可行的途径是以地方文化资源为对象，激发、培养其传承和保护意识，以实际行动参与到文化保护事业中来，成为本地文化保护的青年主力军。这将具有多方面的意义：一方面，对学生而言，发动学生在文化保护的目标驱动下自主地通过社会调查、实地考察、文献考证等方式从理论与实践两方面对地方文化做积极、深入的了解，必将提升他们的地方文化底蕴。另一方面，对地方文化保护来说，高校生源与毕业生就业地的选择都会带有当地地方色彩，从而使得高校学子在校期间与毕业后都会成为地方文化建设的参与者与见证者，那么在古代文学教学中加强他们对地方文化的了解，参与地方文化的传承与保护，势必对地方文化的建设发展、地方文化的宣传具有不可忽视的促进和推广作用。

　　二、地域文化渗入古代文学教学

　　地域文化以各种形式留存在今天的生活中，笔者认为适合引入教学的文化载体形式以传世文献、文化名胜古迹与地方戏曲三种为主。

　　1.传世文献资源的引入。许多高校都坐落于历史文化古城，对古代文人而言或为居留之地、或为漫游之所、抑或贬谪之驿，往往留下了大量吟咏佳作。以湖南衡阳为例，许多唐宋文人都曾过往，如李白、杜甫、刘禹锡、柳宗元、宋之问、张说、储光羲、齐己、坡、秦观、辛弃疾等等，而留下吟咏之作的文人从汉代至清朝一直没有中断过，这些都是记录衡阳历史文化的珍贵传世文献。在教学中，将这些有关衡阳的地域文献资源渗入课堂讲解或作业中，来自衡阳和湖南的同学会对这些地域文献怀有乡土情结，更容易产生认同和求知欲。这类地域文献是我们探寻古代文学中的地域文化之重要文献。教学中，地域文献资源的引入，可以从多方面探索进行：首先，文学中的地域文化之课堂分析。对古代文学作品中出现的代表性地方风物，课堂讲解分析时可着重分析，同时让学生由此展开材料搜集与寻找，并形成对此作专门探讨的小论文或文章。从而强化学生地域文化意识，也使他们由一般性知识点接受转变为自己动手开展研究性学习，达到深刻理解和领会。例如笔者在课堂讲授到王勃《滕王阁序》“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”、范仲淹“衡阳雁去无留意”等涉及“衡阳雁”的诗词时，会引入学校所在地衡阳的雁城文化，激发他们对衡阳雁文化认知和了解的兴趣，再布置相关作业让他们通过文献查找来完成。其次，地域文化的专题讲授。学生们因为对本地文化有亲切感和认同感，可以采取专题讲座的方式讲授有关本地文化的形成历史、传播与接受情况，如文人的贬谪与流寓带给地方文化传播的影响，历代有哪些文人居住和来过，他们的作品对当地文化的传播会产生什么作用。这些探讨利用得更多的是地方文献资料，因而在讲解的时候，可以同时介绍哪些文献中会保留有关本地的文化资料，是以哪些文献载体为主，并结合今天传承和保留下来的历史文化进行比较分析，拉近时空距离，让学生对以往仅仅存留于故纸堆的概念性知识有更深刻的亲身感受。例如南岳衡山是许多文人都曾吟咏过的，那么我们可围绕唐代文人对南岳衡山由自然景观转向人文景观的文化形成中有何作用的议题来深入探讨。再次，地域文化名人的学习社团。许多城市都有自己引以为傲的本地历史文化名人，许多都成为当地的历史文化名片，学生也成立一些社团和兴趣小组专门学习和探讨这些名人留下的相关著作。比如明末清初的伟大思想家王夫之是衡阳人，学生就成立了船山学社，进行学习调研活动，加强对本地文化的了解。

　　2.文化名胜古迹的探寻。名胜古迹与文学有着密切的联系，往往相映生辉，相得益彰。但凡有名胜古迹处则有文学产生，而文学的流传又有助于名胜古迹之名声流传的久远与广博。有鉴于二者之亲缘关系，开展古代文学实践教学少不了对文化名胜古迹的探寻。

　　（1）地区名胜文化采风。刘勰在《文心雕龙》中指出“登山则情满于山，观海则意溢于海”，阐释触景生情对创作的重要性，文学学习也一样要讲求缘情而入文，披文以入情，让学生通过地区名胜文化采风进入情境感受文学不失为有效途径。许多城市融名山名水名城为一体，自然也有不少的名胜去处，这就成为所在高校进行古代文学实践教学的重要文化生态资源。现今许多学校文艺学科都组织学生进行文化采风来培养学生，这即是古代文学实践教学的具体组织形式。笔者所在高校，每年都会组织汉语言文学专业的学生选择地区名胜进行采风学习，对转变学生学习方式、提高实践能力不失为有效尝试。在对名胜古迹的采风活动中，可先要求学生熟悉历代吟咏此名胜的佳作，让他们在情境中感悟古人，同时也可让他们创作相关拟作，在习作中感受古人如何描绘胜景。

　　（2）文化古迹的实践考察。文化古迹是一个城市文明的标志和历史的见证，也是地域文化灵魂的彰显，同样也是古代文学开展实践教学不可忽视的。选择高校当地的历史文化古迹，作为古代文学实践教学的课堂，将存留在文本上的文学作品转变成实物和古迹等看得见摸得着的载体形式呈现给学生，无疑加强了熏陶和感染力，同时也提升了学生文化底蕴。以衡阳市为例，留存的文化古迹就有石鼓书院、杜甫墓、杜甫祠、禹王碑、南岳碑刻，借助对这些古迹的考察，同学们可以在情境中走入古人的生活，从而感悟文学的魅力，也体会古人咏物论史的具体情景。

　　3.地方戏曲资源的渗入。戏曲文学是元明清文学的重要组成部分，以表演作为基础的特点让戏曲文学的学习不能单独停留在平面的剧本文学，而应该触及和扩展到对戏曲舞台艺术的了解。但古代戏曲艺术博大精深，因而引入地方戏曲资源成为了解戏曲舞台艺术的捷径。地方戏曲资源得天独厚的人文环境亲近感、就地取材的便利性以及教师与艺人间的直观互通性等，为高校教改创造了切实可行的有利条件，同时独特的地方戏曲品牌资源是乡情教育的典型材料，也是学生独特审美视角教育的最佳方案。具体的引入方式可依当地的戏曲资源情况而定，方式之一，可以请本地优秀的戏曲演员来演绎经典戏曲作品选段，演绎的形式可以直接请入课堂演唱文本，也可以针对课堂讲授需要，先录制好相关唱段的视频，在讲授过程中逐步播放。这种演唱往往加入了当地戏曲的地方特色元素，而且时间长短、演唱内容等可根据课堂需要而定，一方面让学生在学习作品的同时感受到家乡气息，另外也比网络戏曲资源更能有针对性地配合教学。方式之二，成立兴趣小组，搜集整理当地的戏曲资源，了解地方戏曲发展情况。如笔者曾指导学生以研究性学习和创新性实验计划项目的形式对祁剧、衡州花鼓戏、衡阳湘剧和衡阳渔鼓等衡阳地方戏曲的传承和发展现状做调查研究。

　　三、古代文学教学实践参与地方文化保护

　　地域文化渗入教学的同时，教学也可参与到地方文化的保护与传承中来。通过教学实践培养学生对本土文化的热爱，让他们成为地方文化保护的中坚力量，可行的方式大致有：

　　1.开设地域文化课程增强本土意识。高校青年学生是当地建设的生力军，也自然将成为地方文化的传承者，那么在校期间培养其地方文化保护意识，必然对今后地方经济文化建设产生不可忽视的作用。开设地域文化课程，以课程为载体，增强学生保护和传承本土文化的意识不失为其中重要的途径。如开设一些地方戏曲欣赏课程、地方民俗文化等选修课程，让学生在学习古代文学作品的同时，也系统了解地方文化，培养文化自豪感和本土意识，在这一过程中也进行了地方文化的传承工作。学生通过这些课程的学习，会在日常生活中关注本土文化因素，在潜移默化中积极投身地方文化保护和宣传，从而为本地文化宣传增添新力量。

　　2.实践教学参与保护。古代文学实践教学，在现实中必然需要以具体的文化实体或文献文本为参照对象，那么我们在选择这些参照对象的时候因地制宜，就地取材，以当地文化景点、本地古籍文献为教学案例进行教学，则在将书本知识转化到现实运用的同时，又培养了学生对当地文化知识的了解，熟悉了地方文化保护，从而让实践教学活动取得一举两得的效果。例如讲到文人的贬谪与文学创作的关系，可以带领学生去当地著名文化景点，让学生考察这些景点有哪些文人在贬谪之时曾来此登临赋诗题文，历代主题有何变化，查找这些景点的历代文献记载，并要求以作业的方式来完成。学生在这些实践教学的过程中加强了对本地物质文化遗产的了解，通过查找历代文人的题咏，则既增强古代文献知识又培养了对本土文化的认同感，让学生自发地投身于本地文化的保护与宣传的事业中来。

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　　论文摘要:古代汉语是高等院校中文类专业的主干课和基础课，承担着培养学生的古代汉语素养和古代典籍解读能力等教学任务。这门课程沙及到哲学、历史学、文学、语言学的内容，甚至包括天文、律历、姓氏名号、职官等文化常识，可谓内涵丰富、外延广阔。而以上这些内容，正是我国传统文化的集中体现。在当前传统文化复兴的大背景下，古代汉语课程的教学改革更应该侧重于观照传统文化的解读方式，将传统文化的传承视作其重要任务之一。

　　和我国高校的其他课程一样，与时俱进，适应社会发展，古代汉语的教学改革也刻不容缓。新时期的古代汉语课程改革，我们认为在发挥其“工具性”作用的同时，更应该提倡在古代汉语教学中实现传统文化传承、人文素质教育、审美情操培养等多方面的功能，对此，笔者已撰文讨论。本文就古代汉语教学和中国传统文化的传承及相关问题试做讨论。

　　一、从古代汉语课程的教学目的谈起

　　我们到的教学材料表明，古代汉语这门课，在1958年以前，不同高校在不同的时期，教学内容、教学目的各有不同。据王力先生说，“有的当作历代文选来教，有的是当作文言语法来教，有的把它讲成文字、音韵、训话，有的把它讲成汉语史。目的要求是不一致的”。

　　1958年的教育革命以后，学者们重新考虑这门课的教学内容、教学目的，以提高古代汉语课程的教学效果。从.此，古汉语的教学改革开始，并大有一发而不可收之，势。自从王力先生于1962年主持编写并出版适用于全国高校文科专业的第一套古汉语教材以来，古代汉语课有了较为确定的内容，即采用文选、常用词、古汉语通论三结合的原则，并以这三个方面作为古汉语课程的主要教学内容。从此，古代汉语课程也有了比较明确的教学目的，即培养学生阅读古书的能力。培养这一能力就是为学生更好地学习中国古代的哲学、历史学、文学、文献学等知识打下坚实的基础。而以上这些哲学、历史学、文学、文献学知识是我国传统文化的集中体现。因此，古代汉语课程教学应该观照传统文化的传承，并将其作为教学的一项重要内容。

　　二、古代汉语的教学内容本身承载着丰富的传统文化信息

　　我国传统文化是国家和民族的宝贵财富，它内容丰富、博大精深，其内涵包括睿智的哲学宗教思想、完善的道德伦理体系、辉煌的文学艺术、独特的语言文字形态、浩瀚的文化典籍等诸方面。古代汉语课程不同于其他课程，它的内容就是以上传统的优秀文化内容的复合体。现行古代汉语教材大多以王力先生主编的《古代汉语》作为参照，学者们或采用文选、常用词、通论“三结合”的编排原则，如郭锡良等主编的《古代汉语》、朱振家先生主编的《古代汉语》。或主要突出文选和通论两部分，如易国杰主编的《古代汉语户。但他们的教材都彰显了我国灿烂多彩的传统文化。下面以王力先生主编的《古代汉语》为例(以下简称王本)，仅就文选部分和通论所承载的丰富的传统文化信息加以讨论。

　　王本《古代汉语》在文选部分选取了《左传》、《战国策》、《史记》、《汉书》等经典的史学作品，还有《诗经》、《离骚》、唐宋古文、唐宋诗词等优秀的文学作品以及诸子百家的哲学作品(尤其是正统的儒家作品)，这些都是中华传统文化的精髓。至于儒家的道德观念，在古代汉语教材的课文中比比皆是。有反映个人修养的，如《论语·学而》，讲到曾子曰:“吾日三省吾身:为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎?”这说明古人非常重视个人修养，作为古汉语的教学内容，必然使学生通过学习受到潜移默化的教育;有反映教与学关系的，如《礼记·教学相长》:“学然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自强也。”这一观点到现在也是颠扑不破的真理;又有反映个人对社会责任的，《论语 ·微子》:“鸟兽不可与同群，吾非斯人之徒与而谁与?”这是孔子面对隐者的讥讽叹息时所说的话，意思是个人对社会是有一定责任的，人不能逃避现实。另外教材所选北宋范仲淹《岳阳楼记》，其中的名言:“先天下之优而优，后天下之乐而乐。”集中体现了古人心系天下，先于民忧，后于人乐的传统道德观念。以上这些都是古人优秀的品质，也是传统文化的精华，通过古代汉语教学，可使学生受到熏陶，起到传承优秀的传统文化的作用。

　　通论是现行古汉语教材都非常重视的不可或缺的内容。王本《古代汉语》“通论”涉及到文字学、训沽学、音韵学的诸多内容，还涉及到文体、修辞等语言学知识，古代的姓氏名号、车马宫室、职官、乐律、天文历法等丰富的文化知识。以文字学知识来说，包括“汉字的构造，古今字、异体字、繁体字”等内容，给我们揭示了汉字和汉文化的密切关系。汉字的书体有甲骨文、金文、篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、草书、行书等。对学生来说，从汉字人手了解中国传统文化，这是最直接的途径。我国历史上对汉字较系统的研究，开始于东汉许慎所著的《说文解字》。可以说汉字本身及许慎依据汉字形体结构阐释字义的过程，都积淀着丰富的古代传统文化信息。《说文解字》通过说解汉字展示给我们的传统文化内容，陆宗达先生将其归纳为四个主要方面，即古代社会生产、古代的科学、古代医疗学、社会制度等，包括范围很广阔。学生在学习这些内容时，已经不单是简单地将其作为古汉语知识学习，而是观照到传统文化的方方面面，知识空间扩大了很多。

　　还有一些关于古代的姓氏名号、服饰、车马、宫室、天文等方面的内容，给学生学习传统文化的空间就更大了。比如，我们通过学习“古代的姓氏名号”，就知道古人有名有字，“冠而称字”，所以，称别人的“字”以示尊重。我们知道了古人还可以有“号”，如陶渊明自称“五柳先生”。古人去世以后还有谧号，而溢号往往根据此人生前品行业绩而定，如陶渊明溢号“靖节先生”，显然是依据其高洁之行得来的。学了天文律历，我们得以了解古人善于将音乐中的十二律对应岁时的十二月，再读陶渊明的《自祭文》“岁惟丁卯，律中无射”，就知道“律中无射”实际指的是9月份，是用乐律名称表达时序，因为“无射”刚好和“季秋”时节相对。学生学习这些内容的过程，就是对传统文化接纳、传承的过程。

　　三、当前的文化大背景决定了古代汉语课堂应该成为传承传统文化的主阵地

　　随着世界经济、文化的发展，我国曾一度出现了文化“向西看”的情形，且势头不小。曾有人盲目地仿效，不论是非，不辨美丑，置祖国优秀的传统文化于不顾。就拿节日习俗来讲，人们迷恋于“圣诞节”、“情人节”，不管是否符合国情，只要是西方的，就很乐意“拿来”，使传统文化备受冷落。近年来，随着我国经济的发展和综合实力的提高，我们高兴地看到我国传统文化有了回归的趋势。如，2008年的奥运会开幕式，充分展示了我国的优秀传统文化:四大发明、中国画、武术、中国戏曲、皮影戏、古代音乐等等。开场戏《击击而歌》，更向全世界展现了我国古老而热情的迎接贵宾的喜庆仪式，表达了“有朋自远方来，不亦乐乎”的意蕴。2009年，我国颁布了国家传统节日，清明节、端午节、中秋节等重要传统节日和春节一同作为法定假日，这将有利于弘扬我国的优秀民族文化。因为中国每个传统节日背后都有着深厚的文化渊源，从某种程度上说，它们是一个民族的历史记忆。还有全世界范围内兴起的汉语热，越来越多的外国人来中国留学，“孔子学院”在许多国家的建立等，都为我们弘扬传统文化提供了很好的平之如。

　　在以上大的文化背景下，作为高校的教育者，我们有责任加人到传承、弘扬中国传统文化的行列中，更应该走在弘扬祖国传统文化队伍的最前列。从这个方面讲，高校古代汉语教师应义不容辞地将古状汉语课堂作为传承和弘扬我国传统文化的主阵地，这是责任也是义务。

　　四、古代汉语教学实现传统文化传承功能的措施

　　通过古代汉语教学实现传统文化的传承，对教师是严峻的挑战，不仅要求古汉语教师要有专业献文化素养，还要有好的教学方法。我们所说的“专业的文化素养”主要指古汉语教师不仅要具有深厚的专业功底，还要有广博的专业知识面，对我国古代的政治、历史、天文、教育、哲学、风俗习惯等文化知识都有所了解，这样才能更好地把握住教材，更深人地理解教材，才能有效地进行古代汉语教学。“好的教学方法”贝组指教师在教学过程中采用各种方法或者技巧调动学生的学习积极性，唤起学生对古代汉语的兴趣，导他们去探究优秀的传统文化，使之加人到对传统文化进行传承、创新的队伍中来。具体来说，通过古代汉语教学来实现传统文化的传承，具体措施表现在以下方面:

　　首先;，教师要改变教学观念，对学生进行正确引导。传统.的古汉语教学中，教师将这门课仅仅视作学习其他‘课程打通语法、扫除文字障碍的工具。新时期的教学改革首先要求教师改变传统的教学观念，有意识地对学生的学习进行正确引导。如讲到《论语》时，教师应结合现实，引导学生感受古人为人处事的准则、教书育人的方式方法、高尚的道德情操等。要求学生多记诵名诗名文，从而加大对优秀的传统文化教育的力度。还可以适时地结合传统节日，渗透传统文化观念。

　　其次，选取好的教学内容。近代著名教育家陶行知说过:“智仁勇三者是中国重要的精神遗产，过去它被认为‘天下之达德’，今天依然不失为个人完满发展之重要指标。”实际上中国传统文化中仁、智、勇以及真、善、美和谐统一的崇高道德标准就存在于我们的古汉语教学内容中，这就要求我们根据教学需要进行选择。

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　　一、美术教学对传统艺术的审美传承

　　美术课借助自身的学科特点，将美学与绘画加以整合，让学生通过动脑动手，在学习和制作美术作品的过程中自然而然地了解国学知识和传统绘画技法。尤其对于现代城市家庭的孩子来说，从小陪伴他们长大的是动画片、五彩缤纷的广告宣传街、电影等现代艺术传媒，他们很难接触到传统艺术。因此，美术课在审美传承方面的作用就显得尤为重要。如三年级上册《多彩的民间美术》一课，将古代劳动人民喜闻乐见的艺术形式（剪纸、皮影、京剧脸谱）中唯美的画面呈现在学生面前，能够使学生在课堂里像参观民俗村旅游一样欢乐、自然而然地了解传统、认识传统中美的元素。此外，传统艺术博大精深，教师如能挑选合适的内容渗透到美术课程教学中，不仅能增长学生的见识，而且能给美术课自身带来更宽的学习领域。如三年级上册第四课《连环画》一课，教材将经典的“小人书”带给零零后的孩子们，让他们切身体会传统连环画的美妙，这是现今流行的动画片所不能代替的。同时，还可借助美术课堂，将哪吒闹海、神笔马良等传统故事传承下去，让学生的美术知识更有根基，更加厚重。

　　二、传统艺术在美术教学中的巧妙运用

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　　关键词：传统文化；建筑设计；传承；发展

　　中国传统建筑文化的借鉴意义

　　中国自古提倡以人为本，注重自然的传统文化。比如，多数古城的规划均呈现出文化性与地方性特点，对环境进行了充分的利用，成为了风景名胜。而当前，一般的城市规划与开发区往往只注重道路的宽阔，没有个性化可言。另外，中国的传统建筑特别是居住建筑，将人和自然和谐共处的美进行了充分的体现。可现在多数开发项目常常在政治、经济利益的诱惑下，未重视起这些美的法则，在一些华丽宏伟的小区及会所中均沿用着相同的模式及思路，没有根据当地的环境情况，因地制宜地进行。现代流行的造园艺术也仅仅停留在公园式的建筑上，不仅未将中国园林的生态平衡措施充分地挖掘，同时，也没有塑造人和自然的精神共鸣，从而导致园林和文化间的链条断裂。我们应加强审视中国传统，不断扩大建筑文化的发展空间。

　　随着现代社会的快速发展，人们清楚地意识到了应把历史变成符号来记忆及提炼，广大的建筑设计师们应确保所选用符号的形象可以将现代思想感性进行全面的表达。在社会多元化需求形势下，我们应充分探寻传统文化的精华，坚持独有的地域特色，同时，借鉴西方文化，不断完善自己，发展自己，充分吸收各民族、各区域以及东西方传统文化的精华之处，创造出全新的设计语言，将传统符号和现代化空间合璧，这是中国现代建筑艺术探索过程中重要的发展手段。

　　传统文化对现代建筑设计中的影响及传承

　　1.传统人文思想对建筑审美的影响

　　中国文化博大精深、浩瀚如烟，在古代文化长河中，不乏有儒家、道家及佛家这样的思想大家流派，对后世影响深远，其中，对于现代建筑设计领域也是影响颇大。传统人文思想的影响主要是通过影响设计师的审美观念、性格等来达到左右建筑设计的境界。

　　儒家主张“天人合一”、和谐统一，在建筑设计中，则体现为建筑对内严格封闭、对外自由天地。如建筑大师赖特在流水别墅的设计中便是吸纳了这一思想内涵，建设于岩崖之间，室内外却浑然一体，真正实现了自然与人文的和谐统一。

　　道家主张“人法地，地法天，天法道，道法自然”。其中道家“无为而治”的思想对现代建筑影响颇深，如我国国家大剧院的设计灵感便源于这一思想。大剧院建设初期承受着巨大的社会压力，建成后却得到了一片称赞，原因便在于实现了协调的设计，融汇了“无为而治”的精华，看似无为实则更加遵从自然，给予建筑功能与形式自身自由发挥的空间。佛家则追求自由随意、返璞归真的人生之道，道家主张“人法地，地法天，天法道，道法自然”。其中道家“无为而治”的思想对现代建筑影响颇。

　　禅宗思想在我国古代建筑设计中影响就颇深，“曲径通幽处，禅房花木深”可以说是这种设计的真实写照。如苏州园林中的拙政园就是传承了传统佛家人文思想的精华，讲求远离世俗，追求归隐山林。这种亲近自然、远离世俗的思想在现代建筑设计中也占有极大的市场，尤其是在当今生活繁杂、忙碌的时代，人们喜爱住在偏远闹市、花草丛生而又自然的建筑中，导致了现代建筑设计中大肆融汇了这一思想。

　　2. “风水文化”对建筑布局的影响

　　在我国古代，建筑布局主要是指风水学思想。风水并非都是现代多数理解中的伪科学，也是我国古代传统文化中的重要组成部分，尤其是对于我国古代建筑布局思想风格影响极深。风水学本身具有中国古代美学、地质、地理生态学及古哲学等思想内涵，并包含丰富的顺应自然、适合地理等人文思想，是我国古代建筑设计思想中的重要理论源头。如我国明清皇宫的布局便是采取了古代风水学的思想，其中，一律坐北朝南的布局设计就是综合了地域气候、环境及日照等自然因素等影响，也考虑了文化、风水等人文因素的影响。北京的四合院建筑是我国古老、传统的文化象征，将我国古代关于“四”严格的方向布局及“合”明显的和谐人文气息体现的淋漓尽致，其中，布局严格、讲究分明等也是社会等级明了的体现，也可以营造良好的内部环境，实现对于外部气候环境的防御，夏可纳凉冬防寒。在现代生活中，这些思想因素看似平常，在现代建筑设计中似乎到处可见，却是我国传统的重要体现。

　　3.传统符号的传承

　　传统因素的传承往往体现在一个“思想符号”或者“事物符号”的传承上。于是，在现代建筑设计中，应积极注意对于传统符号的认识与吸取，融合于现代建筑设计中。符号是一个系统而泛泛的概念，可以说包括了人、物、概念、人文思想等。在现代建筑设计中对于传统符号的传承，可以是一个传统的图案因素，也可以是传统的建筑手法等等。日本建筑大师丹下健三就曾提出，“抄袭传统形式的方法”，即将传统形式中的非精神的成分现代化样的传承下来，并结合未来的发展方向。在传统因素与现代建筑设计在时空中出现交汇时，积极将传统符号与现代符号想象、提取出来，促进两者的共融与结合，实现在现代建筑设计中对传统符号的积极传承。如1988年我国建成的上海金贸大厦，由美国著名建筑师事务所设计，吸取的就是中国传统塔的符号因素，“一以中国塔的形象为起点，设计的一个极具时代气息和地方特色的塔式建筑”。此类实例还有许多，如台北的101大厦便吸取了中国传统古铜钱图腾和“8”的意寓；而上海环球金融中心则是采取的中国古代的“天圆地方”思想，与东方明珠电视塔虚实呼应。

　　4.传统材料的传承

　　建筑材料可是说是建筑设计中的重要组成部分，无论是古代，还是在现代建筑设计中，都是发挥着重要的作用。传统在现代建筑设计中的传承另一方面则需要深化对于传统材料的传承上。以中国为代表的大中华文明的古代建筑是以木材为主要原材，力求达到亲近自然、朴素自然的建筑美感。21世纪的今天，虽然钢铁、混泥土式的现代建筑材料已经成为了时代的主导，但是也可以在主打格调中积极吸取传统材料的特点。即我们可以运用现代建筑材料，通过简单的艺术造型等，在现代建筑设计中展现隐喻木质材料风格中“亲近自然”、“中庸之道”的文化内涵。如日本建筑大师安藤忠雄便提出了独特的“建筑美学”概念，并逐渐为世界所认可。在1992年建成的世界博览会日本馆中，他就设计运用了这一理念，使用集成木材，很好的传达了传统木式建筑中斗拱的构成美。这样的传承，是对传统文化的深入理解与认识，也是对传统的尊重和创新，自然实现了对传统在现代建筑设计中的有益传承。2002年，张永和在威尼斯双年展上设计了“二分宅”，一方面积极运用平面实现了对于不同景致、意境和空间的引入，另一方面采取古式夯土墙及土墙内的木构支撑来传达了中国传统文化中的“自然美”，也巧妙地传达了生态、环保及现代中国住宅的发展方向。

　　结语

　　人们的建筑设计往往是建立于前人的基础之上或者以前的经验基础上，所以，可以说是，建筑设计立足于传统文化之中。在现代建筑设计中，要想实现真正的建筑设计风格的突破，往往需要尊重历史，尊重传统的建筑文化，从中吸取优秀的传统经验与理念、方法等，加以融合与现代建筑之中，才可以实现“艺术的再生”。

　　参考文献：

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　　在大学语文教学中，很多教师都在不遗余力地开发和研究能够传承母语文化的方法和途径，但由于课时有限和大班上课的客观情况导致成效甚微。笔者在多年从事大学语文教学工作的研究和实践的基础上，粗略谈谈自己的看法。

　　一、将提升大学生的母语文化素质作为大学语文教学的终极目标

　　历年来对大学语文课程性质定位的研究观点颇多，大致概括为工具性、人文性、审美性和趣味性等方面。而江立员、肖飞飞（2012）则提出“合理的大学语文课程性质应该是工具性、人文性、审美性‘三性合一’的课程”。这其中的工具性和人文性则充分体现了母语文化的丰富内涵。因此，在大学语文教学中教师要始终如一地贯彻母语文化的传承及教育问题，引导学生了解和掌握母语文化的精髓并主动承担传承的责任，将提升大学生母语文化素质作为大学语文教学的终极目标。在大学语文教学中，教师可以引导学生阅读经典美文，在获得审美感受的同时，获得母语文化的滋养。例如，在讲授林语堂《秋天的况味》一课时，在引导学生感悟关于秋的韵味的同时，可将内容扩展到中国古代诗文中关于秋的描写。中国古代诗文中关于秋的描写，多为秋风萧瑟、秋风落叶、秋风残照之类悲凉、肃杀气氛的写照。 诸如“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”（刘彻《秋风辞》）；“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”（曹丕《燕歌行二首?其一》）“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”（范仲淹《苏幕遮?怀旧》）；“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）等。接着扩展到传统文化之中，也有秋风送爽、金风玉露、秋高气和、春华秋实的“正面”意象。诸如“空山新雨后，天气晚来秋”（王维《山居秋暝》）；“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”（秦观《鹊桥仙》）。由此再与林语堂所揭示的秋的“另一意味”相比较：“于景物，为秋林古色 ；于文章，为纯熟炼达，宏毅坚实；于各色物事，为古老、纯熟、熏黄、熟练。总之，秋是代表成熟的古色苍茏之慨，不单以葱翠争荣。”最终引导学生体会“秋天的况味也是人生的况味”这一主题。这样就可以将母语文化中关于“悲秋”和“喜秋”的文化渗透给学生，让学生在意犹未尽之中体会秋之文化的博大精深。

　　二、以4A网络教学论坛师生互动为平台培养学生的母语文化趣味

　　引导学生关注母语，传承母语文化，就要为学生提供一个研究和讨论母语文化的平台，让学生在这个平台中充分发表自己的感受和观点，在充分享受母语文化浸染的同时，参与师生互动，参与讨论，提升关注母语文化的兴趣。因此，教师可以充分发挥网络教学论坛的功能，在论坛中就学生感兴趣的话题展开讨论，往往会收到意想不到的效果。实践证明，学生对“为何要阅读经典”“何谓中国文化的精髓”“中国文学之路将去向何方”“什么是真正的侠义精神”“汉字的趣味”“中国古代诗文中的月亮意象”“中国的酒文化”“中国的茶文化”等话题非常感兴趣，他们查阅资料，提炼观点，纷纷参加讨论，讨论的气氛非常热烈，在讨论中学生拓宽了视野，提升了母语文化素质。

　　三、引导学生阅读文学名著，撰写读书笔记，演绎再现经典

　　经典的文学作品是母语文化的重要载体，因此，传承母语文化的关键是要大学语文教师调整教学思想和教学方法，根据大一学生的思想和实际的能力，加强教学中的实践环节，贯彻“以学生为主体，以实践为载体”的教学思想，使各项教学活动都围绕一个中心――提高学生的母语文化素质；关照两个基本点――课程的基本知识点和学生的兴奋点，充分调动学生学习的主动性，发挥学生的主体作用。

　　为了实现上述目标，弥补课堂教学课时有限的弊端，可以在大一的W生中开展“阅读文学名著，演绎经典桥段”的实践教学活动，通过举办“回眸经典，挑战大师”为主题的文学名著改编舞台剧表演大赛，引导学生对文学名著的阅读、改编与舞台表演，丰富校园文化生活，弘扬优秀的中国文化，激发学生阅读文学经典名著的兴趣，提高学生的艺术修养，给学生提供一个锻炼自我、展现自我的舞台，进而激发学生学学语文的兴趣，培养学生分析、解读和再创作文学作品文本的能力，有效提高教学质量，从而提升学生的母语文化素质。

　　实践教学结果证明，学生的参与热情很高，不仅积极阅读文学名著，写出了5000字以上的读书笔记，而且积极参加了文学名著改编舞台剧表演大赛，在改编与表演的过程中吸收母语文化的精髓，用实际行动演绎和传承着母语文化。

　　四、构建动态开放的微课教学模式，切实提高学生的母语应用能力

　　随着互联网时代信息化的逐步加深，微课教学正普遍应用于大学、中小学的各个领域，得到了广大师生的认可，收到了较好的成效。在大学语文教学中，教师可以引入“微课”概念，将新媒体充分运用到教学中，打破传统的教学模式。

　　大学语文的课时本就少，教师不可能将所有的知识都在课堂上传授，因此，教师可利用“微课时代”的契机，在课余时间及时补充教学内容。教师可以根据教学目标的要求，将提升学生母语应用能力的知识分类进行补充，录制5～10分钟的视频，这些视频要求主题内容突出、指向明确，做到一课一主题，便于学生把握；针对学生实际情况，提出相应的思考题，在微课平台适当进行师生互动，以提高学生的积极性和教学效果。与此同时，“根据不同的内容，可以将微课制作成讲授类、讨论类、演示类、自主学习类、合作学习类、探究学习类以及微教案、微习题、微讨论、微评价等各种类型。”以此具备多元化和趣味性的特点，实现传承母语文化的终极目标。

　　面对边缘化的母语文化现象，大学语文教师要更新教学观念，打破传统的教学模式，积极探索和研究提升学生母语应用能力的方式方法。总之，在大学语文教学中传承母语文化的有效途径，是很多大学语文教师积极探索的课题，大学语文的母语文化传承教学任重而道远。

　　参考文献：

　　[1]江立员，肖飞飞.大学语文课程“三性合一”性质定位的新探究[J].教师博览（科研版），2012（11）.

　　篇6

　　一、舞蹈在民族民间文化传承方面的价值

　　舞蹈艺术作为我国民族民间文化的一种具体形态，包涵着博大深邃的民族文化特性和丰富多姿的民间文化风貌，其在文化传承方面的价值表现为以下几点。

　　第一，对民族文化特性的传承。我国舞蹈在整体上发扬勤劳质朴、爱好和平、自强不息、积极向上等的民族精神的同时，也对各民族独特的精神文化特质起到了很好的弘扬作用。比如被称为马背上的民族的蒙古族人民依靠高大威猛的体魄，通过大开大合的舞蹈肢体动作，表现出了蒙古族骁勇善战的民族文化传统和豪爽大方的民族性格;而地处西南边陲的傣族人民则通过细腻舒缓的孔雀舞表现出了傣族向往幸福多彩生活的民族情怀和外柔内刚的民族个性。

　　第二，对民间文化的传承。首先是对民间节令文化的传承，比如每逢春节、元宵节、端午节、中秋节等喜庆节日，我国民间各地就会扭起秧歌、舞起龙狮等;其次是对民间宗教文化的传承，我国很多的民族民间舞蹈都是古代宗教祭祀仪式的变体，比如藏族是一个宗教信仰氛围十分浓烈的民族，其舞蹈往往有着肃穆庄严的色彩，体现的是对图腾的崇拜和对生命的敬畏;最后是对民间礼仪文化的传承，我国有着极为丰富的婚庆丧葬等礼仪习俗，而这些习俗都离不开舞蹈，比如景颇族在进行丧葬活动时则会跳起金寨寨舞，以夸张的动作和奇特的造型来表达对逝者的哀思。

　　二、高校舞蹈教育传承民族民间文化的必要性

　　舞蹈虽然具有重要的民族民间文化传承价值，但遗憾的是，随着我国现代社会的发展，颇具民族民间文化特性的舞蹈艺术正在失去竞争力，特别是那些缺乏现代商业开发价值并只是依靠口头、行为代代相传的传统舞蹈文化艺术，正面临着消亡的危险境遇。这一点在普遍开设舞蹈教育专业的国内诸多高校中也体现得也极为明显。虽然几乎每一所高等院校都开设有舞蹈教育专业，但是这些教育模式都深受西方舞蹈教育思想的影响，对我国传统的民族民间舞蹈文化重视不够。即使近年来随着我国文化自觉意识的提高，还有不少高校开始有意识地增加本土舞蹈文化教育，在一定程度上促进了民族民间文化的传播，但教育范围也只是集中在汉族、蒙古族、维吾尔族、藏族、傣族、苗族、朝鲜族、彝族等民族舞蹈体系中。而且教学内容也只是根据每个民族的舞蹈风格、舞蹈特征进行基本的手位、脚位、体态、舞蹈组合的教学，学生只需掌握这几个民族的舞蹈元素、舞蹈基本动作即可，而对其背后深厚的文化价值大多了解甚少。同时，对于其他少数民族的舞蹈以及很多民间舞蹈根本没有设置相应的课程。这种状况如果继续发展的话，将会有越来越多的民族民间舞蹈文化从我们的身边消失，从而影响舞蹈文化的多元化发展。因此，我国各高校的舞蹈教育应担负起传承民族民间文化的重任。

　　三、高校舞蹈教育传承民族民间文化的途径

　　篇7

　　关键词：中医；针灸文化；传承精髓

　　社会正在进步，中医针灸伴随着现今的时代变更也增添了新内涵。在各个时段内，中医针灸都表征为不同特质，传承悠久的这类文化应能融汇全方位的中医内涵。中医针灸根植于仁爱，应能真心去关爱生命并且尊重病患。针灸也有着深层的潜力特质，应能顺应根本的病情以便于采纳最适宜的医治方式[1]。要从整体入手，妥善把控针灸关涉的各方面。依循天人和谐的根本思路，妥善调和了机体内的阴阳双重关系，解决长期累积的潜在机体病症。

　　1 精髓传承的必要性

　　作为传统医学，针灸根植于悠久性的中医文化，拥有本身的独特内涵。传统医学范围内的针灸应被看作珍贵遗产，现已归入非物质文化。从现状来看，针灸承载着厚重的传统文明，不应予以忽视。国际化状态下，西医辐射过来的较大影响日渐渗透于中医，潜在偏离了本源的价值理念[2]。更多人日渐接纳了中医，然而中医趋向于迷失必备的方向，不得不予以反思。

　　现今针灸的较多医师没能吸纳传统性的精髓文化，缺失了医治病患必备的经典思路。有些医师觉得：针灸本质为物理性的某类疗法，它根植于神经节段必备的理论。从现有状态看，针灸仍单纯涵盖了神经痛、骨伤及运动性的障碍[3]。针灸覆盖的现存范畴仍偏窄，减低了本该有的覆盖面，更不能够处置多样的疾病。西医多样的新颖医治手段含有红外辐射及电针，与之相比的针灸面临于绝迹失传的潜在隐患。针灸绝技例如针刺及祖传性的疗法没能寻找到适宜的传承者，也将濒临灭绝。在这种态势下，亟待回归原先的针灸文化，深入掘进深层次内的文化属性。针对于更深层次，还应反观哲学性的针灸理论，解析本体的针灸内容[4]。

　　2 现今的传承缺陷

　　2.1针灸文化脱离于本体的技术特性，二者是分离的。相比于养生、方药等的中医，针灸更侧重于技能。早在我国古代，中医可并用药剂及针灸，但现今总体趋向应为侧重于针灸而忽视了调配药剂。现今开设的针灸培训课程也表征为短期的弊病，脱离了深邃的悠久文明。针灸文化很深邃，短期培训并没能把控深层的针灸本质。经过了培训后，学员只能接纳针灸常用性的技术，没能辨析深层的针灸特性[5]。在某些情形下，针灸治疗应能获取期待中的实效；然而从整体看，并非利于持久的学术传承。深入拓展并传承针灸，不可依托于短期的单一性培训。

　　2.2在应用层次内，针灸缺失了可用性。某些中医没能拥有高水准的针灸技术，缺失深化的针对于中医的领悟。这种状态下，也缺失了针灸被运用的必要价值。例如：受到内经启发，可借助针灸方式以此来诊疗超出50类的病症，这样即可获取最佳的针灸实效。再如：急救昏厥可选的方式包含按压穴位，急救性的针灸可获取相比于西医的持久效果。然而，若单纯从表观入手，即便掌控了技术步骤也并没能明晰中医的深邃内涵。现今针灸采纳的作用机制单纯侧重了表观的生理，缺失了充足理由[6]。

　　2.3针灸采纳的手段并没能契合古代中医特有的诊治方式。中医针灸依循了全息理论及生理神经理论，理论支撑下的现今针灸也快速在进步。借助于针灸技术，医治了多样的杂症及疑难病症，多元化趋向下的针灸科目配备了新颖的技术途径[7]。由此可见，医学指引下的现代针灸确实能医治病痛，解决患者的难题。与此同时，现今针灸也设定了明晰的技术及方式，更能便于世界范畴内的医师掌控。但从本质来看，仍没能注重于传承独有的针灸观念，缺失了优良针灸成果的延展继承。

　　2.4在较大程度上，现今针灸脱离了必备的要领，背离这种要领。例如：针灸学科依循的宗旨应为查看内在经脉，观察经脉的表征等。这种要旨应被用作针灸临床，发挥根本的指引价值。纵观现今多样的书籍，临床报道仍缺失了关乎这一根本机理的案例，很少依循经脉理论。再如：较多医师觉得，针刺补泻相比来看并没能发挥刺激量的同等价值，为此应能更侧重针刺带来的刺激量。只要吻合了刺激量的外在表观，即可有效予以医治[8]。在这种认识下，日渐淡化了补泻应有的位置。临床工作更少注重于密切关联着针灸的传统文化，忽视了这种根基。

　　3 解析精髓的内涵

　　不断发展的各中医学科都不可脱离传承，针灸文化也亟待创新，增添新颖的医治内容。若没能真正传承精髓，针灸疗法就缺失了根基。国际化特定的视角下，更多人接纳了针灸，认同了针灸医治得出的成效性。更广范围的这种认同推进着针灸发展，用作诊治现今多发性的多样疾病。针灸根源于厚重的自身土壤，应能复兴传统文化并且增添了源泉性的推动力[9]。由此可知，复兴中医针灸、传承精髓的针灸文化，要注重于如下层次的传承：

　　3.1真心关爱病患 传统文化提供了厚重的针灸文化根基，文化孕育了针灸独有的机理及途径。在儒家影响下，针灸也拥有了自身多样的内涵。从根本来看，针灸并不单纯涵盖了必备的医治技术，更融汇了文化，密切整合了人文及针灸科学。在这样的引导下，针灸应能尊重并关爱患者，真正以人为本。凸显人文的特质，针灸学把病患视作最为珍贵的，肯定并尊重唯一性的生命价值。例如：古代记载下来的针灸书籍都含有关爱的内容[10]。人命是最重要的，高于一切的财富。在针灸诊疗时，医师要轻声细语并心怀仁爱，诊疗可选的方式也应巧妙，注重减低病痛。古书之中记载：在筛选针灸医师时，若没能做到心地朴实、善良并且宽厚，是不可选作针灸医师的。患者把生命托付给了医师，针灸时要尤为谨慎，心怀厚重的职责感。

　　针灸时应能心怀宽厚，体现精湛医术。医治病痛者都应慈爱宽厚，致力提升总体的医术水准。唯有真心关爱万物、力求挽救病患的性命，才能拥有提升医术的根本动力。传承至今日，中医针灸仍不可脱离仁爱的关怀精神。若医师都能心怀仁爱，将会缓和原本僵化及冷漠的医患关系。在这种基础上，重设了医患彼此优良的关系，真心关怀并体谅彼此。经常怀有仁爱的心意、精诚提升针灸医术，就消解了医患潜在性的彼此隔阂[11]。现今的针灸推广中，倡导仁爱仍拥有必要的价值。

　　3.2符合常态的作息习性 针灸要依循天人和谐这一根本思路，符合平日的作息。这是由于，人们平常作息都含有内在性的规律，不可打破规律。与此同时，机体也有着深层次的运转规律，人体的心跳、肠胃蠕动都依循了规律。针灸理论认为：人体依循了本身的调节机制，医治时唯有顺应了规律才可治好疾病。针灸要顺应根本的机体运转规律，操作手段都应是辩证的，顺应了机体表现出来的规律。先要探析深层的某一病因，而后逐渐予以攻克[12]。

　　此外，针灸还不可忽视机体拥有的本身康复能力。致力于调节经脉，以此来激发机体自带的调节性。促进人体自我痊愈，协调整体性的内在机体。应当顺势采纳最必要的医治手段，例如针刺可调和阴阳双重的血气。针对于不同表征的患者，都要筛选最合适用作针灸的某一手段。调节机体平衡，求得最为和谐的机体状态。阴阳平衡应被看作总体性的，顺应各时段不断变更的病情，这样才更能便于调控。机体没能表现出病症之前，就要预先予以针灸[13]。这样做，激发了应变及抗病的机体自身能力，防控未来隐藏性的病症。从长久视角看，也减低了伤害性的疾病程度，这种针灸更适宜亚健康的现今各类群体。

　　3.3凸显个性及灵活性 中医拥有独特的自身特性，能够观察病患的外在形态，深入体察了深层的内在病理。中医针灸凸显了更高层次的个性，为此也应增添灵活性。医治的进程要被设定为辩证性的，并不含有既定的某种规范。由此即可得知：中医针灸就要表现出灵活性，针对于不同个性的病患来诊治。临床范围内的多样病症都含有某一外在的表征，各个阶段特有的病情也在不停变更。应当灵活应变，不可固守设定好的某一治疗方式[14]。

　　中医在治疗时，既要把控根本性的针灸规律，又应贯穿医治流程的始终。病情是变化的，针灸方式也应随之而变动，个体化针灸拥有了灵活性。例如：书籍可查到的针灸方式并没能依循既定的路径，都提供了可参照的某一方法。出于灵活的考量，先要把控变动着的症状，而后才可对症予以针灸。这样做，灵活的针灸赢取了更多的诊疗时间，灵活性的针灸融汇了多样的机体器官，贯通了可选取的各类针灸方式。

　　3.4依循天人和谐的总体思路 针灸以和为贵，注重天人合一。在中医理论内，若患有某一病症则可归结于紊乱及失常性的人体性能。阴阳失衡的状态下，中医针灸力求于矫正原本的失衡。调控某一衰弱的要素，强化另一要素，针刺等途径就激发了机体本就拥有的调节潜能。借助于针灸手段，重设了原先的机体平衡，回复和谐的状态。健康的根本就在于调节，恢复机体的平衡[15]。

　　4 结语

　　2010年末，中医针灸被归入申遗范围，列入共有的遗产范畴。保护针灸文化，从长久来看更能认同并且尊重传承下来的针灸方式。应当明确的是：成功申遗也更能妥善保护针灸这一文化。面对于现今的态势，留存完整性的中医针灸精华是尤为必要的。随着医学演进，针灸内容也将变更并且增添新内涵。针对于各阶段表现出来的医学特性，有序融汇全面范围内的针灸文化，注重于精髓的传承。

　　参考文献：

　　[1]欧阳颀，魏智钧.中医针灸文化之传承精髓[J].环球中医药，2013（01）：53-54.

　　[2]王键，黄辉.中医药传承的战略思考（上）[J].中医药临床杂志，2013（01）：1-5.

　　[3]贺新.传承中医文化 谱写针灸新篇--记我国著名针灸专家、广州中医药大学赖新生教授[J].中国发明与专利，2012（02）：62.

　　[4]张宗明.中医药文化遗产的保护、传承与发展--访国家重点学科中医医史文献学科带头人王旭东教授[J]. 南京中医药大学学报（社会科学版），2011（02）：63-69.

　　[5]姚振江，王智琴，喻建兵，等.从针灸"申遗"成功看针灸的发展[J].湖北中医药大学学报，2011（04）：42-44.

　　[6]杨秋晔，李赛美.当代针灸学术流派特点与相关因素分析[J].上海针灸杂志，2011（11）：789-791.

　　[7]王莹莹，杨金生.对中医学术流派与传承方式的若干思考[J]. 中国中医基础医学杂志，2015（01）：44-46+49.

　　[8]Li Jiajian， Guo Jing，Wang Linpeng.Beijing modern acupuncture schools development and heritage overview [J]. Journal of traditional Chinese medicine， 2015 （14）：1178-1181.

　　[9]何春辉，秦慧娟.西医院校少数民族医学生针灸学教学刍议[J].中国中医药现代远程教育，2015（17）：115-116.

　　[10]王伟杰.中国传统医药类非物质文化遗产分类研究[J].江西社会科学，2013（11）：206-211.

　　[11]Yang Jinsheng ，Wang Yingying， Cheng Kai， et al. a famous expert's academic thoughts and clinical experience of traditional Chinese medicine research of mistakes [J].Journal of Beijing university of Chinese medicine， 2012 （12） ： 801-804 + 816.

　　[12]潘桂娟，于智敏，刘洋，等.关于中医理论现展的战略思考[J].世界科学技术-中医药现代化，2012（06）：1-11.

　　[13]杨金生，王莹莹，张丽，等.非物质文化遗产针灸项目传承人才培养的现状与思考[J].中医药管理杂志，2012（05）：388-390.

　　篇8

　　师：今天，让我们一起走进文化的世界。看课题，讲文化，讲中华民族文化；看眼前，看课桌，找一找最富有“文化”的元素。

　　师：讲到书的文化，不得不让我们想起一个人。请问这人是谁？为什么你会记得他？

　　【图片材料】 莫言与作品

　　小结：莫言的《蛙》，荣获我国第八届茅盾文学奖。2012年莫言摘取了世界诺贝尔文学奖的桂冠，现在已经成为中国文学史上的一个“标志”。

　　Ⅱ、授新课

　　一、中华文化源远流长、博大精深

　　1.中华文化源远流长

　　师：说到书，不得不提到文字。我国最早的文字是什么样的？甲骨文在中华文化发展中发挥了怎样的作用？

　　师：从古代的甲骨文到今天世界诺贝尔文学奖得主莫言，这说明中华文化有着怎样的特点呢？

　　小结：中华文化历史悠久，是人类文明史上唯一没有中断而延续至今的古老文明。中华文化源远流长、博大精深！

　　2.中华文化博大精深

　　师：中华文化源远流长、博大精深，在世界上最著名的是什么？除了“四大发明”还有什么？

　　【图片材料】 古代乐器与现代乐器

　　师：现代乐器与古代乐器比较，二者有什么联系吗？我们在传承古代文化时，应坚持什么样的原则？

　　小结：在传承古代文化时，我们应坚持“取其精华，弃其糟粕”的原则，传承优秀的民族文化，弘扬优秀的传统文化。

　　【音乐视频】 龚丽娜与《忐忑》

　　师：现在让我们一起欣赏龚丽娜演唱的《忐忑》，你会感知到哪些文化元素？

　　师：《忐忑》集东西方文化为一体，这表明中华文化博大精深，具有很强的包容性，这包容性表现在哪些方面？

　　小结：中华文化博大精深，具有很强的包容性，既、兼收并蓄，又强调仁爱和谐、和而不同。同时中华文化善于吸取外来文化的优秀内容和有益成果，不断繁荣发展。这就叫做“洋为中用，古为今用。”

　　【图片音乐】 刀郎与《2002年的第一场雪》

　　师：你知道“刀郎”是什么民族的人吗？

　　师：为什么当你听完刀郎的《2002年的第一场雪》后，你会感到刀郎是位少数民族？

　　【图片材料】 高空走绳与“高空王子”阿迪力

　　师：再来看，维吾尔族的“达瓦孜”与杂技舞台上的走钢丝，有什么联系与区别吗？

　　师：“刀郎”、阿迪力这些人，将宝贵的青春献给了西部文化艺术的创作和传承事业。是什么给了他们如此强大的力量？

　　小结：中华文化深深熔入了民族的生命力、创造力和凝聚力，使我国各民族人民对中华文化产生了强烈的认同感和归属感。它是激励中华民族强大的精神力量，也是激励中华儿女共同创造祖国美好明天的不竭之源。

　　二、新疆民族文化是中华文化的一部分

　　师：说到新疆民族文化艺术，你能说到哪些方面的文化？说出哪些民族工艺？

　　师：同学们说出了方方面面的表现，那么你最喜欢新疆的民族文化艺术的哪个方面？新疆民族文化艺术都有什么特点呢？

　　师：大家说的非常好！老师也收集到一些新疆民族文化艺术的资料，在这里展示给大家，让我们一起感受和分享新疆文化艺术的魅力。

　　【图片材料】 新疆民族文化艺术

　　师：上述这些材料，是从哪个方面来介绍新疆文化艺术的？说到文学，你还能列举出哪些新疆的优秀文学作品？

　　小结：维吾尔族的《福乐智慧》、蒙古族的《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》；我们从小就熟悉、喜欢的《阿凡提的故事》等等。

　　【音乐视频】 新疆《十二木卡姆》艺术

　　师：上述材料，是从哪个方面来介绍新疆文化艺术的？

　　师：说到歌舞，不得不说说《十二木卡姆》。

　　小结：木卡姆渊源于西域土著民族文化，又受伊斯兰文化的影响。“木卡姆”为阿拉伯语，意为规范、聚会等意。2007年11月25日被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质遗产代表作”。

　　【图片材料】 新疆“于田的小花帽”

　　师：上述这些材料，是从哪些方面来介绍新疆文化艺术的？你还能列举出哪些？

　　小结：英吉沙小刀、维吾尔陶器、小花帽等。尤其是“于田的小花帽”，是盛行的一种状似杯碟，直径不足十厘米，纯属装饰性的小花帽。于田的小花帽作为世界最小的帽子已被载入吉尼斯世界纪录大全。

　　【音乐视频】 新疆饮食文化

　　师：现在我们要介绍的是新疆的经典文化――饮食文化。让我们一起来欣赏：你都听到、看到了哪些美食？

　　师：谁来说一说，你最喜欢的一道“饮食文化”是什么？它具有怎样的价值？

　　小结：听了大家的介绍，相信每一位都深深地爱上了新疆的美食文化。新疆的美食越来越多的成为各民族大众非常喜欢的饮食。

　　【音乐视频】 新疆果品文化

　　师：让我们一起来欣赏歌曲。看着诱人的果品，听着优美的音乐，你会有什么样的感受呢？

　　师：在座的同学中，有世居新疆的，有才来新疆不久的，为什么你们会如此喜欢新疆的果品呢？你们是通过什么途径来了解新疆的瓜果呢？

　　小结：现在新闻媒体很是发达。报纸杂志、新闻广播、网络空间等等。正是畅通的媒体，使新疆走向全国、走向世界，也使新疆更多的了解内地、了解世界。所以说“新疆民族文化是中华文化的一部分”，新疆各民族文化是在交流和学习中发展的。

　　三、新疆各民族文化在交流和学习中发展

　　1.文化交流的历史

　　【材料一】 古“丝绸之路”

　　【材料二】 新时期的援疆工作

　　师：材料说明了什么？新疆与内地进行文化的交流意义何在？

　　小结：新疆与内地有史以来联系密切，各族人民在交流中，加速了新疆文化的发展和壮大，也推动了中华文化的长盛不衰。

　　2.文化交流的多种途径

　　【学生梳理知识，老师出示板书】

　　（1）大众传媒：报纸杂志、广播影视、互联网、口口相传等。

　　（2）文化交流：商品贸易、人口流动、人才交流、文艺演出、旅游业发展等。

　　篇9

　　中医学，指中国传统医学，是研究人体生理、病理以及疾病的诊断和防治等的一门学科。它承载着中国古代人民同疾病作斗争的经验和理论知识，是在古代朴素的唯物论和自发的辩证法思想指导下，通过长期医疗实践逐步形成并发展成的医学理论体系。是历代医家及通过不断深入地探索与反复临床实践所总结的对疾病与健康的认识。老中医是将中医药学基本理论、前人经验与当今实践相结合，解决临床疑难问题的典范，代表着当前中医学术和临床发展的最高水平，是当代中医药学术发展的杰出代表，他们的学术思想和临证经验是中医药学术特点、理论特质的集中体现。名老中医之所以能称为名医就是他们的见解比常人要高明、经验要丰富、对疾病的认识更本质化，与浩古板的古籍文献相比，他们的经验更鲜活生动，更具有现实的指导意义。正是因为有了历代名老中医经验的积累和传承，才使得中医药学历久弥新，永葆活力[1]。建立为名老中医建档不仅可以让我们研究与继承其临床经验和学术思想，更能传承他们默默耕耘，人类健康倾其毕生心血的精神。

　　2.为名老中医建档的途径方法

　　2.1全面收集资料

　　为了全面、地收集名老中医的活动资料，我们采通过多种途径收集原始资料。首先，我们收集了关于老中医个人生平履历的资料，包括名老中医家庭提供的名老中医的读书笔记，生活日记、文稿、诗词书画和信件墨宝、题词、讲话稿、照片、录像带、磁带等；从人事档案收集名老中医各时期的履历表、党团组织关系材料、政治头衔、职称评定、聘任立功、嘉奖、受处分、离退休资料等。其次，我们收集到名老中医学术经验方面的资料，主要包括从病人处获得的病人病历；从学生处获得的临床医案学生笔记和医药心得等记载名老中医诊疗思路、辨证处方、个人用药特色及诊疗注意事项；从名老中医工作单位采集住院病房查房制度，专家会诊、专家门诊、主持科研项目、科研课题申请书及合同书、学术著作；拜访名老中医本人得到、行医日记、论文、讲学讲稿、本人从师带徒经过。此外，我们还收集了名老中医社会活动与社会评价方面的资料，包括组织的考察意见和各种社会活动中的各界的贺词，贺信、发言，证件、致言、照片等；参加中医科研学术交流的邀请书、照片，各种荣誉证书，证章，报刊、杂志期刊上发表的具有评价性的文章和照片。通过互联网获取名老中医相关资料近年来计算机技术和电子影音技术进步飞速，为名老中医经验信息的获取提供了更多便利。

　　2.2系统地构建档案

　　为了使名老中医的档案切实地作用于医学研究工作，我们建立了系统的档案方便科研人员查阅有关资料。主要方法是对收集的资料进行整理，编制了各种专题目录以及创建档案数据库。按照档案管理的方法和原则，对收集到的中医活档案进行规范化理管理加工，实现档案材料的系统化，将名中医的有关档案资料结集出版，出书论著，编撰融文化性、思想性、学术性与教育性于一体的专题文稿。撰写名中医临迹的文章，把名中医的随诊心得和经验方法编写成中医科普文章，并定期举办名中医资料展等。开设名中医工作室，做好中医药古籍文献、名老中医的学术思想、临床经验的整理研究及中医学继承人培养工作。我院的“医馨”中医工作室已经组织举办了两届名老中医中医档案展览会，同时结合院史展览，把名中医与医院的开创结合宣传，用于年轻的医务人员和来院参观考察人员的宣传介绍新进职工的教育普及，使他们加深对中医的认识及医院的了解。此外参考赵小玲在这一方面的研究成果[2]我们还利用了数字技术及网络技术建立名老中医档案数据库，方便科研人员检索名中医档案信息。我院现已通过内部信息网建立了一个规范、高效、开放的信息平台，方便各科医生快速地查找所需档案资料。

　　3.名老中医档案对中医药教育与科研的价值

　　3.1当代名老中医是中医药学术发展的杰出代表，是联系中医传统和现展的灵魂，名老中医丰富的临床经验不仅能丰富中医学的理论体系，还能推动中国中医药学术进步；名老中医的经验传承是培养和造就新一代名中医的重要途径[3]。目前名老中医的传承形式已日趋多样化，主要有名师带徒、研究生教育、家传等形式，多种传承形式相互辅佐，对中医药经验传承事业发挥了重要的作用。但是由于诸多原因，各种传承形式并不完善，甚至有“传而不承”的迹象，传承质量有待提高[4]。

　　名老中医档案对中医教育的贡献体现在：第一，加强了对中医药体系的发掘和回收，丰富中医学教育资源和形式。第二，帮助青年医生端正学习态度，能激励更多青年人学习中医，促进祖国医学事业发展。并且通过中医档案帮助青年学习名老中医高尚的医德风范及丰富的临床经验及高超的医学技能。第三，加大了整个社会对中华传统文化的宣教力度。中医学的发扬光大必须基于良好的文化氛围，而中医学又是民族文化、民族精神、民众凝聚力以及民族认同感的重要体现形式，是民族文化传播和弘扬发展的重要载体。名老中医档案的建立有利于通过多种方式和途径，开展针对社会不同群体传统文化的教育，引导全社会重新认识民族文化的重要价值。

　　3.2医药科研成果是国家的国宝之一，中医学科研档案作为一种信息资源，在中医药科研中发挥了不可估量的作用。而名老中医档案的建立更加扩充了这一资源库。在发展中医药科研事业中，充分利用名老中医档案，将传统的科研模式与现代的实验方法相结合，最大限度地开发和利用档案资源，积极为中医药科研工作提供优质服务[5]。

　　名老中医档案对中医教育的贡献体现在：第一，丰富了中医临床诊疗技术体系中医学传统知识和理论框架，为中医学科研工作提供了更多经验支持。如我院眼科的实习医生们将赵明辉老师平时诊治病人的基本资料、治疗方法与药房等均做统计分析与总结筛选，编制成一整套档案资料，在平时门诊时对于青光眼、玻璃体混浊病人大部分的治疗方法都借鉴了这一档案。第二，通过对名老中医档案的建立，保护和传承了中医目前一些独特的濒临灭绝的诊疗技术，为进一步发展和利用这些中医学诊疗技术奠定基础。第三，充分发掘名老中医档案，再借助科研机构和医药企业，将现代实验和科研模式相结合，能最大限度地开发和利用名老中医档案资源，促进中医药事业的发展。

　　篇10

　　一、“精英艺术”

　　所谓精英艺术是指:专业的，专业作曲家创作的、专业画家绘画的、专业演员表演的，符合当代专业艺术基本体裁规范和艺术规范的，以舞台形式与运用文化传媒的各项社会功能进行传播的艺术范畴。如:绘画作品、绘画展览、交响乐、室内乐、合唱艺术以及运用各类软件MIDI、会声会影、Cu-base、Nuendo、Photoshop等软件进行处理成形的艺术范畴。当然也包括新音乐体裁的艺术。就当代蒙古族音乐文化而言有以下特征［2］:其一，从艺术创作和表演的特征上看，精英音乐是按照西方艺术音乐的规则而创作表演的。其二，从创作表演的主体上看，这些音乐体裁是由专业作曲家创作和专业演员表演的。他们大多数都在专业院校进行过训练。其三，从受众消费的主体来看，此类音乐是为有一定文化品赏能力的人们所赏听，它要求其受众要有一定的文化艺术素养和相关的专业知识。其四，从传承和展示的途径上看，精英音乐通过现代专业音乐体制渠道进行传承，以专业舞台和文化传媒的各项社会功能进行传播为依托和展示平台。其五，从时间上看，蒙古族精英音乐是新生体裁，是蒙古族社会与文化现代化的结果。具体来讲，精英音乐是现代社会的衍生物。传统社会里都以“传统”现象存在。“传统”现象是指长期以来相对独立、自闭的状态发展。

　　二、“传统艺术”

　　我国传统艺术的遗产非常丰富，如:绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、古文、诗、词、曲、赋、传统美食、传统服饰等等，汇聚几千年积累的伟大的创造和五千年文明古国深厚的文化内涵。这是我们中华民族的宝贵财富。中国传统艺术拥有着它本质的浓郁乡土气息、淳厚艺术内涵和生动的历史痕迹，随着社会不断进步和发展不断引起世界人民的重视。中国传统音乐可分为如下几类。国乐是从古代流传下来，创作时间是在古代，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐。“新音乐”是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，创作时间是在1840年之后，如学堂乐歌。“中国音乐”不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。“中国传统音乐”是以它本质的浓郁乡土气息、淳厚艺术内涵以本民族固有方法和本民族固有形式创造的本民族特色的音乐。包括古代作品和当代作品。

　　传统音乐是我国民族音乐发展中具有重要意义也最具现代社会发现发觉挖掘传承保护的重要内容，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时间的先后，而是在于其表现形式及风格特征。相对精英艺术而言，传统艺术内容十分广泛。蒙古族传统音乐包括宗教音乐、民间音乐、宫廷音乐。民间音乐是蒙古族音乐中最丰富最具代表性的类型。它包括民歌、歌舞音乐、说唱音乐、器乐音乐四种。当然这四种也可以延伸很多种类型以声部的多寡、艺术表现特征、民歌演唱的文化内容和民俗功能等等方面进行延伸。蒙古族传统音乐基本特征［3］:其一，民间音乐孕育民间，传承于民间，是一种具有悠久历史和深厚积淀的文化传统。其二，民间音乐与民俗社会特定时空的群体生活及其民俗传统相关，其表演依赖于特定的民俗语境。其三，民间音乐是特定社会成员情感意愿的表现，因而对它的持有者有鲜明的代表性。

　　三、“精英”与“波普”———“精英”与“传统”概念的区别

　　上述谈论过的“精英”与“波普”现象。其实与当代蒙古族音乐文化中的“精英”与“传统”现象是具有差别的。所谓“精英艺术”如前所述，是指专业作曲家创作的、专业画家绘画的、专业演员表演的，符合当代专业艺术基本体裁规范和艺术规范的，以舞台形式与运用文化传媒的各项社会功能进行传播的艺术范畴。如:绘画作品、绘画展览、交响乐、室内乐、合唱艺术以及运用各类软件MIDI、会声会影、Cu-base、Nuendo、Photoshop等软件进行处理成形的艺术范畴。当然也包括新音乐体裁的艺术。在这里笔者认为《安迪•沃霍尔哲学:波普启示录》这本书中的“精英艺术”与当代蒙古族音乐文化中的“精英”概念是一致的。主要差别体现在“波普”和“传统”概念上。所谓“波普”:是指“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。1956年英国的艺术评论家罗伦斯•艾伟(LaurenceAllo-way)所提出的。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。波普艺术具有以下特征:其一，波普艺术是大批量的复制印刷。其二，它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。其三，它直接借用产生于商业社会的文化符号从中升华出艺术的主题。其四，它不是以“作品”的形式来确证自己的存在。其五，它的原作收藏不具有艺术价值。其六，事实上它只是一种“现象”，这种现象集中地、强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。所谓“传统”:首先它不是经过大批量的“印刷”，不直接借用产生于商业社会的文化符号、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、古文、诗、词、曲、赋、传统美食、传统服饰等等，它的历史都有几千年的积累，都有伟大的创造。它具有浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹。它有本质的艺术的主题。其次它不是没有原作收藏不具有艺术价值，甚至它不会作为一种行为瞬间就消逝。

　　相反它的原作收藏有很高的艺术价值，它不会是一种行为瞬间消失，如果说消失它只是濒临灭绝。“传统”的意义它与政治的、经济的、社会的、文化的等各各层面都具有历史的见证以及它存在的痕迹来诉说它们的重要性。然而在现今社会的鱼龙混杂中也不排斥《安迪•沃霍尔哲学:波普启示录》这本书中的“波普”现象。就当代蒙古族音乐文化而言，“波普”现象比比皆是，最终只有一个特征:它不被审美性地欣赏，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了。